曲目列表
专辑简介
专辑简介：上个世纪70年代在美国出现过一部风靡一时的电影《爱情故事》（Love Story），该影片获得了当年7项奥斯卡奖提名。影片讲述了一对大学生的生死恋情。男主人公家庭富足，有地位，女主人公家境贫穷，生活在社会底层，两人相爱自然遭到家庭阻挠。但是随着剧情的发展他们不仅捍卫了自己的爱情，男主角还在脱离家庭后，自食其力完成了学业，做了律师。眼看马上就要苦尽甘来，女主人公却在这个时候身患绝症。为了爱妻，男主人公低头向家人求助，然而最终却没能挽回妻子生命的一个爱情悲剧。该影片的同名主题歌《Love Story》获得了当年奥斯卡最佳原创音乐奖，由Andy Williams演绎。歌曲完美地诠释了爱情里的忠贞和永恒。歌手简介：情歌圣手安迪·威廉姆斯（Andy Williams）被喻为叱咤风云的歌坛长青树，从他进入歌坛以来，已经屹立了六十多个年头。1928年出生的安迪，少年时代与三个兄弟以「威廉斯四兄弟」的姿态崛起。1952年，他展开独唱生涯，以温暖而多情的高音闻名，1961年加盟新力唱片之后，他的职业生涯更是进入了全盛时期，最为脍炙人口的包括《蒂芙尼的早餐》、《教父》、《爱的故事》等电影的主题曲，虽然不是原唱，却都成了他的招牌歌曲，甚至比原唱更受欢迎。1999年，七十一岁的安迪与英国女歌手丹妮丝范欧藤重新演唱的60年代经典《Can’t Take My Eyes Off You》，还在英国造成轰动。二女一杯食屎gif视频的背景故事
专辑介绍：很多事物都不是非黑即白的，旧的记忆或新的风景亦是如此。就都市而言，它并非凭空诞生，它的根基是不断迁徙的先民们停驻脚步定居下来之后的一次历史性变革……一群人留了下来，另一群人再度离开。被记住的，铭刻在此地；被遗忘的，便无人提及。我们也一样。起初做这张专辑《疆·城市》的想法太过具体，或者说太过于计划。后来发觉此具体非彼具体，行径途中发生突变也在所难免，于是我不再执着于这些作品是否一定具备最初想象的或显而易见的“统一风格”。回想起上一张专辑《疆·牧歌》，它以整理、改编阿尔泰语系民歌、民乐为主题，其基本素材（词曲）源自民间——那就像是陈列在博物馆里的文物，允许每个人参观或拍摄，但你绝不可将它归为己有，它仿佛背负着相比当代个人化艺术而言更群众化与固化的客观价值，于是它被叫做“民族文化”。不知从何时起，民族文化被人们达成一致的观念、认知与渐渐固定下来的讲解、说法所保护起来，其形态被保持在公共人文财产当中，这也是传统民歌的特质。而到这张《疆·城市》时，那种特质在第一时间便不复存在了。 前后两张专辑甚至是完全不同的两件事。前者貌似保守，但若细看，就不这么绝对了，《疆·牧歌》的局部与整体反倒来自两个完全不同的时空，例如抛开民歌原素材就整张专辑的乐性来看，《疆·牧歌》实际上非常独立，除旋律及歌词这类单线条外，无论是编曲、配器还是二度创作的构思都更偏向现代音乐方式，且比较个人化。但即使我自己设计、编写及尝试性较强的内容在专辑中占很大比例，或一些细节在以往听过的音乐中从未出现过，专辑整体的气质却仍是古典的。这是《疆·牧歌》容易给听众留下的印象，如同一个朋友这样形容它：“严谨、沉稳，符合人们对传统美的理解，人们往往容易接受，但它又绝不属于流行音乐，至少当下如此。”上述内容在我做《疆·牧歌》之前，我都想的很清楚。没错，那就是它，它就是那样。除此之外值得一提的是，《疆·牧歌》更是我对我眷恋着的故土的一份回馈。不同的是，后来这张《疆·城市》从基本构成（词曲）就已决定它是更自由及更自我的一套声音集，当中没有用厚重的人文历史记忆做核心，没有公共文化秩序中的对错评判，没有民歌，没有同类比较，好似丢了行囊的旅者，但旅行仍在继续……所以说《疆·城市》是一套更纯粹且更自私的个人音乐作品集。像很多事物一样，根源音乐、传统艺术，其原本大多也都是和合而成的，那当然也是可以分解的了，分解开来会变化成一些单个线条或零散音符，可能不成章，也可能不再是一件完整作品，既然如此，那便是素材，既是素材，就能够参与到不同的时空中去。最后还是要致谢所有参与音乐录制与专辑制作的朋友们，感谢你们！－疆
更多>>
